Par Dr John Potvin – le auteur du livre Giorgio Armani: Empire des sens et conservateur du compte Instagram @myarmaniarchive.
Une veste peut être très sensuelle si elle a certaines caractéristiques.
Peut-être une épaule plus large, une certaine longueur,
Une taille ajustée, ou pas du tout la taille.
Giorgio Armani
Je dois avouer que je me sens plutôt à perte de résumé l’héritage que Giorgio Armani a laissé dans la mode masculine et la couture, lorsque ses contributions importantes sont tellement. Après tout, quel autre concepteur est responsable de la création d’une couleur entièrement nouvelle, comme le désormais emblématique greige (Gris et beige combinés)? La tâche intimidante est également due au fait que je le croyais depuis longtemps immortel.
M. Armani est chargé de retirer la farce des vestes pour hommes, nous fournissant un vêtement adapté à la vie moderne, quel que soit le type de corps; Une veste qui se déplace avec le corps non seulement à cause de la coupe mais à cause de la générosité des textiles.
Ses vêtements pour hommes se trouvent très confortablement entre les traditions de couture italiennes et britanniques, tout en tenant compte des besoins les plus conscients de la mode d’un homme à l’avant-plan.
Le succès pérenne de ses collections réside à l’intersection de Cut et de silhouette autant que l’innovation de couleur et de textile. Trop souvent négligé, M. Armani était magistralement habile au développement textile, tout en créant de somptueux tissus qui ont fait que la peau du porteur se sentait luxueusement soignée.
Alchimiste en quelque sorte, il a honoré les traditions artisanales respectées depuis longtemps tout en reconnaissant les nécessités de la production industrielle. Cet acte d’équilibrage avait ses racines dans l’histoire d’origine désormais bien répétée lorsqu’il a travaillé pour Nino Cerruti (1930-2022), d’abord dans les usines textiles et éventuellement en tant que concepteur de la collection de vêtements pour hommes à tuteaux à tuteaux familiaux.
Le savoir-faire du textile est donc venu bien avant de retirer la raideur des vestes des hommes. Il a créé une silhouette avec des épaules plus audacieuses, plus lâche dans tout le corps, avec une gorge basse associée à un revers plus étroit.
Tout au long des années 80 et 90, la taille des revers a changé en continu, à tel point que, d’ici les saisons de 1990 à 1994, ils ont souvent disparu et se sont inspirés des traditions vestimentaires du monde entier (ci-dessous, de ma propre collection).
Au fur et à mesure que les revers disparaissaient, les boutons ont augmenté, tout comme la longueur des vestes. Bien que la même période ait connu une innovation et un développement constants dans la mode masculine, c’était aussi une époque où le designer a pleinement solidifié son philosophie esthétique et design; En conséquence, c’est le période à laquelle beaucoup reviennent lorsqu’ils parlent du «style Armani».
Pour porter Armani a suggéré qu’un était arrivé. C’était un signe puissant et vestimentaire d’assurance d’auto-assurance et de réussite personnelle déchargée par un pedigree, une affiliation de classe ou une éducation. L’achat d’une veste Armani était un rite de passage.
En même temps, une veste Armani a évité des déclarations flashy ou une auto-promotion forte. Il incarnait un luxe calme, privé et pourtant apparemment indulgent pour soi. Les vestes et les costumes étaient destinés à améliorer plutôt que de subsumer la personnalité du porteur.
Mais il y avait aussi un autre élément révolutionnaire dans ses vestes, car M. Armani a utilisé des textiles habituellement destinés aux vêtements pour femmes. La crêpe en laine, le lin mélangé avec de l’acétate, du coton indien à effet de chiffon, des jacquards et de la viscose, par exemple, sont rapidement devenus des aliments de base. Déjà au début des années 80, ses tweeds anglais se sentaient comme un pyjama; Pas un look ou un sentiment que les hommes étaient habitués.
En conséquence, les hommes ont reçu une apparence plus douce et plus vulnérable tout en restant à soi et aux commandes de leur présence. Il n’a jamais éloigné de permettre aux hommes d’exposer leur côté plus féminin, envoyant des modèles sur la piste dans des sarongs aux couleurs vives couplés à des liens non doublés pour sa collection printemps 1995, par exemple.
En revanche, l’année suivante, M. Armani a inauguré Giorgio Armani Classico, qui fait partie de sa ligne principale de «label noir». La collection de capsules plus disparue et plus sobre a ciblé des hommes d’affaires sérieux, des financiers et des professionnels et en vedette des fines rayures, des chèques Prince of Wale et des forages de chasse en évidence. Grâce à la collection, il a offert des pièces conservatrices et intemporelles comme des agrafes de garde-robe.
Conscient d’offrir une diversité de looks qui s’adaptent de manière transparente dans la garde-robe de l’homme Armani, sa collection automne / hiver 1990, intitulée ‘Tutti gli uomomini armani‘(Tous les hommes) ont présenté trois types d’Armani différents.
La première couture traditionnelle «The Traditionaliste», épousée avec des tissus masculins traditionnels dans des tons neutres de la marine, du gris et du mastic, tandis que «le professionnel» s’est éloigné des combinaisons à double poitrine en exemples à trois boutons à trois boutons en chameau et autres textiles tout aussi riches et luxueux. Enfin, «The Avant-Garde Man» a célébré son attitude bohème avec SHAWL VCOLLARS sur des costumes à double poitrine en velours, velours, chenille et bouclé en laine.
Cet homme a montré les règles avec une partie de la collection, puis l’a cassée avec une autre.
En soustrayant plutôt que d’ajouter, M. Armani a offert une veste qui avait l’impression d’avoir déjà vécu, comme si elle était déjà suspendue dans le placard d’un homme depuis un certain temps. À chaque année suivante, en particulier au début des années 90, ses vestes, dépourvues de n’importe quel rembourrage des épaules des années 80, moulées autour de l’épaule, douce, sans couture et profilée.
Il a créé un uniforme de travail qui était à la fois respectueusement formel et impeccablement adapté, tandis que, en même temps, sans effort qu’il a fait de s’habiller pour travailler une entreprise facile et agréable.
Gigolo américain (1980, ci-dessus), avec un Ricard Gere très séduisant dans le rôle principal, occupe un échelon supérieur dans le panthéon des films de mode. Cependant, il ne marque qu’un seul des 100 crédits de collaboration au nom de M. Armani.
Au cœur de la signification du film, il a préparé le terrain pour un programme esthétique de couture et de vêtements pour hommes basé sur la fourniture d’une qualité séduisante à la coupe et aux textiles; Ils étaient censés améliorer un corps nouvellement en forme et sain en dessous, stimulé par l’engouement naissant du gymnase.
En bref, M. Armani a accueilli des hommes pour célébrer leur corps à travers des choix vestimentaires séduisants plutôt que de les cacher en costumes rigides, raides et peu flatteurs.
Le classique culte de Paul Shrader en 1980 n’est en aucun cas le seul film significatif de la décennie dans laquelle le designer a fléchi sa puissance vestimentaire. En 1987, il a été invité à créer la garde-robe pour la plupart des personnages de Brian de Palma Les intouchables (au-dessus de).
Des vestes en daim luxuriantes associées à un pantalon de flanelle en laine ou à des costumes de lin fluides et fluides à trois pièces étaient autant à l’aise dans les années 1930, Chicago, gangster-gangster, évoqué dans le film qu’à la fin des années 1980, lorsqu’ils ont été conçus, et dont les doppelgängers ont été mis à disposition à Giorgio Armani Boutiques dans le monde.
M. Armani a déclaré un jour: « J’aime créer des vêtements pour les personnes qui travaillent, et cela inclut les acteurs et les actrices, dans la mesure où ce sont des gens qui travaillent, et pas seulement comme des stars. » Grâce au cinéma, «Armani» est rapidement devenu un nom familier.
En tant que collectionneur, érudit et fan de longue date, il est devenu presque impossible pour moi de regarder une veste et de ne pas le comparer à un Armani ou de voir comment il est influencé par lui.
Dans notre obsession actuelle du millésime et de la nostalgie, les conceptions à feuilles persistantes de M. Armani des années 80 et 90, en particulier, ont connu une profonde résurgence d’intérêt. Les jeunes générations à la recherche d’Armani comprennent clairement son attention aux détails, les tissus de qualité et la conception intemporelle.
Récemment, l’héritage et l’influence de M. Armani ont également été mis en évidence sur les pistes et ont été célébrés par le designer japonais Soshi Otsuki, récipiendaire du prix LVMH 2025 (ci-dessous).
Conçu avec une torsion japonaise, la mode masculine d’Otsuki est un hommage respectueux et modernisé aux 80 et 90s Giorgio Armani, apparent dans les proportions Louche et complètes, la palette Greige et même le choix de couleur et de police de son étiquette.
Avec le décès de M. Armani le 4 septembre 2025, la même année, la société célèbre son 50e anniversaire, les collectionneurs et les consommateurs pourraient se réconfuser en sachant qu’il a mis en place une solide équipe de conception de vêtements pour hommes dirigé par le talentueux Pantello (LEO) Dell’orco qui est maintenant chargé de la tâche Herculeen de poursuivre une étiquette atténuée dans son émetteur et son excellent excellence.
Dr John Potvin est professeur à l’Université Concordia, historien du design et auteur du livre Giorgio Armani: Empire des sens (Ashgate / Routledge, 2012) et conservateur du compte Instagram @myarmaniarchive.
Pour un aperçu de l’influence d’Armani, y compris sur les marques de vêtements masculines modernes, voir Tony Sylvester Article sur le style permanent ici. Pour un aperçu très approfondi des intouchables, voir aussi L’article «un peu de repos» ici.
