Paul Poiret: La mode est une fête au Musée des Arts décoratifs, à Paris, en France (crédit d'image: Christophe Dellière pour le Musée des Arts décoratifs – www.madparis.fr)
Alors que l'été se termine, les saisons changent, tout comme les expositions mondiales. Les musées du monde entier portent certains des artefacts les plus importants de l'histoire textile. Les expositions de la galerie représentent un moment dans le temps, une réflexion sur le passé qui transporte les foules dans des espaces de défier temporairement. Travaillant pour préserver les pièces au fil du temps contre leur construction, les musées conservent magnifiquement les vêtements comme des œuvres d'art elles-mêmes, détaillant l'histoire de l'expression par leur conception et leur fonction. Voici quelques expositions de mode, actuelles et à venir, qui méritent d'être visitées cette année, en commençant par ce qui est maintenant:
Paul Poiret: La mode est une fête au Musée des Arts décoratifs, à Paris, France – jusqu'au 11 janvier 2026
Abritant l'une des plus grandes collections de Paul Poiret Works, les décoratifs du Musée des Arts de Paris rendent hommage à la vaste histoire du créateur dans le monde de la mode. Doté d'une gamme diversifiée de ses créations – enracinement, accessoires et art décoratif – le spectacle présente sa créativité illimitée, à la fois en milieu et en forme. Souvent considéré comme une influence significative dans la popularisation de la silhouette libre sans corset, les conceptions de Poiret reflétaient l'essence animée, charismatique et théâtrale du début du XXe siècle. Avec son mépris pour les vêtements contraignants, la somptueuse draperie de ses silhouettes soyeuses reste résonnante dans la sphère culturelle d'aujourd'hui.
Superfine: Capture du style noir au Metropolitan Museum of Art, à New York – jusqu'au 26 octobre 2025
Superfine: Capture du style noir au Metropolitan Museum of Art (Crédit d'image: le Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org)
Le premier lundi de mai, des célébrités ont parcouru les étapes métropolitaines de la couture élégante tout en assistant à la collecte de fonds annuelle du Costume Institute. Sous le spectacle des caméras clignotantes et des poses chronométrées, le Met Gala a également marqué l'ouverture de la nouvelle exposition de l'Institut, Superfine: Capture du style noir. L'un des émissions les plus finement organisées à ce jour.
L'exposition puissante raconte l'image en évolution du dandyisme comme une remise en état du pouvoir suite à l'oppression systémique de l'esclavage américain. Avec une collection allant des combinaisons Zoot aux pardessus en velours aux vêtements décontractés modernes, Superfin attire l'attention sur l'importance historique non reconnue du vêtement noir. Son arrangement réfléchi des vêtements historiques à côté de leurs contemporains affiche à merveille la grandeur aiguë et une influence écrasante du dandyisme noir.
Leigh Bowery! à Tate Modern, à Londres, Royaume-Uni – jusqu'au 31 août 2025
Leigh Bowery! à Tate Modern, Londres ((Crédit d'image: Temilade Adelaja pour le Guardian.com)
Bizarre. Psychédélique. Kitsch. L'artiste et designer Leigh Bowery était rupré aux limites. La rétrospective récente de la Tate Modern raconte les nombreuses œuvres de feu Bowery. En explorant les médiums de l'art de la performance, de la musique et de la mode, son statut d'artiste remarquable et d'icône queer est venu de son défi de normalité et de vitalité exubérante. Le spectacle associe ses vêtements avec leurs médiums qui l'accompagnent, permettant à ses créations de devenir ainsi des extensions de performance elles-mêmes. Le gras au point de collant, exagéré au point de brute, Leigh Bowery!Capture remarquablement l'essence de ces pièces: cette vie est une étape pour les nombreux personnages dans lesquels notre corps prend forme.
Later cette année
Virgil Abloh: les codes au Grand Palais, à Paris, en France. 30 septembre – 10 octobre 2025
Virgil Abloh: les codes au Grand Palais, Paris (Crédit d'image: virgilabloh.com)
Le 30 septembre marque deux dates: l'ouverture de la rétrospective de conception Virgil Abloh: les codeset le jour qui aurait été le 45e anniversaire d'Abloh. S'inspirant de la collection de 20 000 objets, l'archive Virgil Abloh raconte ses réalisations en tant qu'artiste multidisciplinaire, directeur créatif et figure culturelle. Situé à Paris, la ville où il a effectué une grande partie de son travail, l'exposition approchante du Grand Palais met en évidence son impact sans fin sur le zeitgeist des vêtements masculins modernes. Avec plus de 1 000 croquis et prototypes de ses vêtements et des dessins de chaussures à montrer au public, Les codes Va bientôt raconter l'histoire du processus créatif de Virgil Abloh et de son vaste héritage dans le design contemporain.
Looks sales: désir et désintégration à la mode à la Barbican Art Gallery à Londres, Royaume-Uni. 25 septembre 2025 – 25 janvier 2026
Robert Wun, Rose jauneHaute Couture Autumn / Hiver 2024. (Crédit d'image: Ellen Sampson pour Barbican.org.uk)
Le consommateur de vêtements moyen pense souvent à la saleté comme une tache indésirable sur ses achats. Mais pour certains, cela devient l'esprit du vêtement. Il incarne certainement l'esprit du prochain spectacle de la Barbican Art Gallery. Regard sale remet en question l'objectivité perçue de la «beauté» par la plate-forme de décroissance matérielle et la destruction. Avec des vêtements de plus de soixante designers, les conservateurs ont décidé d'explorer les diverses interprétations des objets altérés. Certaines pièces intègrent des matières premières pour retourner à l'origine des vêtements de la Terre, tandis que d'autres explorent la faillibilité de la construction méticuleuse par la ébullition. Regard sale navigue dans la relation entre le corps et la terre, ancrant le spectateur à travers la déconstruction textile.
