À propos du tableau : 45
Ce tableau est inspiré de l’occasion où l’artiste fête ses 45 ans. Le nom de l’artiste « Naina » signifie « yeux » en hindi, qui est la langue principale de son pays d’origine. Lorsqu’elle était enfant, même à l’université, l’artefact le plus griffonné sur ses cahiers était un œil humain. Elle a toujours voulu peindre un œil, mais n’y est jamais parvenue jusqu’à présent.
Le tableau représente également l’éveil, l’ouverture du troisième œil et la progression énergétique. L’artiste a le sentiment d’avoir grandi davantage au cours des deux dernières années combinées qu’au cours des 42 années précédentes. Bien qu’il soit assez conscient de lui-même, ouvert à l’apprentissage et à avancer de manière répétée, sans relâche et avec ingéniosité.
Lorsqu’elle est tournée à 90 degrés, la peinture pourrait également être interprétée comme le « yoni », qui est un mot sanscrit représentant la déesse Shakti, symbolisant la création, la régénération et l’union des énergies féminines et masculines, en accord avec le thème de la série dont fait partie cette peinture. « Yoni » est également un mot sanscrit pour vulve ou vagin, se traduisant par « grotte sacrée » ou « espace sacré ».
Ce tableau est disponible à l’acquisition directement auprès de l’artiste sur la boutique en ligne. Actuellement au prix de 1 800 AUD + frais d’expédition (la livraison à Adélaïde est gratuite, veuillez envoyer un e-mail/SMS). Veuillez contacter l’artiste directement par email (email protégé) ou par SMS au 0429048917
Le tableau est signé et daté et est accompagné d’un certificat d’authenticité.
Matériels
L’artiste utilise des marqueurs acryliques pour peindre chaque œuvre à la main. Du gesso sans acide est appliqué sur la toile avant qu’elle ne commence la peinture. Certaines peintures comportent des croquis au crayon sur lesquels est appliquée une couche de peinture polymère synthétique. Chaque tableau est photographié avant l’application du vernis. Plusieurs couches de vernis liquide très brillant, résistant aux UV, de qualité musée, sans acide et non jaunissant sont appliquées sur la peinture, et elle est finie avec plusieurs couches de vernis mat permanent en spray, de qualité similaire au vernis liquide.
À propos de la série
Le discours croissant sur le genre, la sexualité et l’identité est ce qui a donné naissance à cette série pour l’artiste. Alors que le monde en ligne peut être perçu comme polarisant et oscillant entre les deux extrêmes d’une misogynie vieille de plusieurs siècles et d’une misandrie nouvellement créée, de vraies personnes dans la vie réelle continuent de collaborer et de construire des vies remplies d’énergie magique. Après avoir publié quelques courtes vidéos sur sa page Instagram, et après avoir lu et répondu à des milliers de commentaires, l’artiste a l’impression que la ferveur n’a jamais été aussi visible. Elle ressent les vibrations des femmes qui semblent s’épanouir, développer des relations avec elles-mêmes divines et sacrées, choisir de mieux se connaître et désapprendre le conditionnement du besoin d’un homme dans leur vie. Dans le même temps, les hommes semblent également s’épanouir. Se libérer des emprises patriarcales, explorer leur spiritualité et honorer le féminin au sein de leur masculin.
Les expériences vécues du féminin et du masculin se heurtent. Et pas toujours de belle manière. Quoi qu’il en soit, il y a une énergie et une vibration autour de l’artiste qu’elle n’a jamais connue auparavant dans sa vie.
Elle vise à faire ressortir ces vibrations dans ses peintures pour cette série.
Le titre de la série n’a pas encore été arrêté.
À propos de l’artiste
Naina est une artiste contemporaine basée à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Il s’agit de la première œuvre d’art qu’elle peint en Australie. En Inde, elle est représentée par The Art Qurious, une galerie d’art basée à New Delhi.
Naina a eu sa première exposition en galerie en août 2024. Sa toute première exposition d’art a eu lieu en 2020.
Vous pouvez également suivre le parcours de ses peintures sur sa page Instagram Reels.
Pour parcourir l’art de Naina, veuillez consulter la section Khaosphilos sur ce site Web.
Pour toute demande d’acquisition d’art en Inde, veuillez envoyer un e-mail à Sangita Rajani de L’art curieux sur (email protégé) et pour toute demande de commission d’art ou de représentation en galerie en Australie, veuillez me contacter au (email protégé) ou par SMS au +61429048917
Le premier tableau de cette série s’intitule « We Ride At Dawn » et vous pouvez en savoir plus ici et l’acheter sur ma boutique en ligne en cliquant ci-dessous. (La livraison à Adélaïde est gratuite, veuillez m’envoyer un e-mail à (email protégé)).
We Ride At Dawn, 2025. Peinture polymère synthétique sur toile. 90 cm de diamètre
$1 800,00
System Of Becoming, 2025. Peinture polymère synthétique sur toile. 90 cm de diamètre
$1 800,00
Photographies
Les photographies suivantes sont des autoportraits que l’artiste a pris sur un parking à Henley Beach et qui revêtent pour elle une signification particulière. Après son déménagement en Australie, elle s’est liée d’amitié avec une autre fille et après une dure journée de travail, l’amie les conduisait toutes les deux jusqu’à ce parking, où les deux filles se déshabillaient et couraient vers la plage. Ce rituel restera toujours un souvenir particulier pour l’artiste car c’était la première fois qu’elle se sentait suffisamment libre pour faire quelque chose comme ça. Surtout venant d’un pays dangereux pour les femmes dans un pays où quiconque a vu les deux filles les a encouragés avec « Allez les filles! » au lieu de commenter leur corps ou de les harceler.
